Analisis de Barbie Super Model en Truño Games. 10 diciembre 2009
Escrito por JuMaFaS en : Blogs amigos, Garfield, Megadrive, Recomendados, Super Nintendo, Videojuegos , 9 comentariosBueno, ya tenemos análisis de nuestro ganador de los premios Pupita Jaaarl!!!, todo gracias a los arriesgados y “algo” descerebrados Hermanos Truñeros que nos han regalado un extenso y completo análisis de este truño con chips que es el Barbie Super Model. X-D
Así que para recompensar su esfuerzo y su cariño hacia nosotros por recomendarle esas cosas, pasaros por aquí a leer su Megaretroanalisis. 
Picross. 14 septiembre 2009
Escrito por JuMaFaS en : Artículos, DS, Game Boy, General, Super Nintendo, Videojuegos , 26 comentariosDespués de bastante tiempo sin escribir sobre juegos os voy a hablar de un juego/pasatiempo que se denomina Nonogramas o Hanjie en Japón que es de donde provienen.
Este juego es una especie de Sudoku pero en lugar de tener que organizar números dentro de una rejilla tenemos que descubrir casillas pintadas y casillas en blanco para descubrir un dibujo.
Ahora voy a tratar de explicaros como se solucionan los nonogramas, por si no lo conocéis.
Tomaremos de ejemplo el que he puesto antes, como podéis ver cada fila y columna trae unos números a su lado, estos indican cuantas casillas pintadas hay, la forma en que lo indica es sencillo, si solo hay un número es que solo hay ese número de casillas pintadas correlativamente, si hay más de un número, cada uno indica un grupo de casillas correlativas separadas entre si por lo menos por una casilla en blanco, si miras el ejemplo se verá mejor, la fila que esta resuelta es una buena muestra, como ves delante de la fila se te indica “1 1 1 2 2″, lo que quiere decir que en esa fila tenemos 3 grupos de una casilla individual pintada y dos grupos de 2 casilla correlativas también pintada ( aunque creo que mejor es que lo miréis para entenderlo porque yo soy muy malo para explicarlo. O:) ) ya te toca a ti ver como están de separadas comparando columnas y filas y así poco a poco ir resolviéndolo que en nanogramas grandes puede ser bastante complicado de ir sacandolo, aunque ahí está la gracia del juego, no va a ser todo sencillo como lo del ejemplo pudiendo encontrarte con rejillas de hasta 50×50 casillas, os dejo este enlace para que los veáis y si queréis resolváis.
Normalmente, como pasa en los sudokus, se nos da alguna linea o columna ya resuelta para tener una referencia al principio.
Pero bueno, después de intentar explicaros la mecánica del juego paso a la vertiente videojuego del nanograma que llegó a las consolas de la mano de Jupiter Multimedia con la licencia de Nintendo y que creo que son los únicos que siguen haciendo juegos basados en este pasatiempo denomimando a todos los juegos Picross.
Los primeros Picross que sacó Nintendo fueron para la Game Boy y la SuperNes en 1995, eso sí, como no podía ser menos de parte de Nintendo, explotando el nombre de Mario con la denominación Mario’s Picross. X-D
De estos juegos, solo salió de Japón la versión de Game Boy, en japón para la portatil de Nintendo salió una segunda parte del juego mientras que para la Supernes sacaron el Mario no Super Picross y una serie de 8 volumenes de la serie denominada Picross Nintendo Power.
Ya para otro juego de Picross fuera de Japón habría que esperar hasta el 2007 cuando salió el Picross DS para la DS, claro y el Mario’s Super Picross de la Snes en la consola virtual de la Wii.
El último Picross que ha salido, solo en Japón para no variar, ha sido el Picross 3D, que es una variante tridimensional del juego, que tiene una muy buena pinta como se puede ver en el siguiente anuncio del juego.
Los juegos, por lo menos los que he probado, al principio te dan la opción de poder tener pistas o no para empezar, que consiste en que te da resueltas una fila y una columna elegidas en plan ruleta, después ya es ir marcándote casillas, las pintadas rellenado la casilla y las que creas que son en blanco poniendo una X para tener una referencia clara.
El juego tiene un límite de tiempo para considerar que has resuelto la rejilla, así que nos da un límite de tiempo, pero claro, el tiempo no es real ya que cada vez que fallemos se nos añadirá tiempo al reloj, en el de la Game Boy no recuerdo, pero en la DS, el primer fallo te suma 2 minutos, el segundo 4 y a partir del tercero 8 minutos. Si te pasas del tiempo en la GB directamente te da el Game Over, en la DS te deja seguir y resolverlo, pero te quedas sin ver la animación del dibujo resultante que solo la puedes ver cuando lo haces dentro del tiempo.
Yo me pillé el mes pasado el Picross de la DS y ahí me tiene enganchado, que tiene infinidad de puzzles por resolver, desde los mas básicos de 10×10 a los mas complejos de 25×20.
Así que si queréis darle al coco un rato y tener juego para una buena temporada el Picross creo que es una buena elección.
Fuente : El Agujero
Street Racer 22 mayo 2009
Escrito por vecin en : Artículos, Game Boy, Megadrive, PSX, Saturn, Super Nintendo, Videojuegos , 4 comentariosUno de los últimos artículos que escribí versaba sobre la primera entrega de Super Mario Kart. Como ya dije en aquella ocasión, Super Mario Kart fué un gran éxito y hubo muchos juegos que intentaron subirse a la fórmula ganadora que parecía haber descubierto Nintendo. La compañía gala Ubi Soft no dudó en intentarlo y lanzó el juego protagonista del artículo de hoy, Street Racer.
Aunque no fué el primero, Super Mario Kart sí que fué el primer party racing game en tener éxito. De hecho, fué uno de los estandartes de la primera hornada de juegos para la Super Nintendo, y con el paso del tiempo se convirtió en uno de los mejores juegos de la 16 bits de Nintendo. Y lo más importante de todo para la propia Nintendo, fué un gran éxito en ventas. Como era inevitable, y como ya había pasado anteriormente con Street Fighter II por ejemplo, aparecieron una buena cantidad de juegos intentando emular al clásico de Super Nintendo. Tal vez, el más destacado de ellos fué este Street Racer, que la compañía francesa Ubi Soft lanzó en 1994 para Super Nintendo y Megadrive. Posteriormente, en 1996, aparecieron las versiones de Game Boy (la tocha, nada de Game Boy Color o Advance), Saturn y Playstation, incluso apareció una éxotica versión para Amiga Cd 32. La “inspiración” en otros juegos y series llega incluso al nombre del juego, que combina Street Fighter con Speed Racer (la famosa serie de anime).
Como podéis observar en las capturas que acompañan al artículo, los gráficos “beben” hasta la saciedad de la fuente de Super Mario Kart, a veces los circuitos parecen idénticos en uno y otro juego. Sin embargo, esto no se convierte en un punto excesivamente negativo, ya que, al fin y al cabo, el juego emula unos gráficos preciosistas, con amor por el detalle, y dotados de una belleza excepcional. Es cierto que no alcanza el nivel de maestría que alcanzó Nintendo con su Super Mario Kart, pero aún así brillan a gran altura.
En cuanto al apartado sonoro, pues también es bueno, aunque sin llegar a ser extraordinario. Al igual que en Super Mario Kart, se adapta la música al escenario en el que estemos compitiendo, escuchando desde melodías con inspiración árabe, a ciberpunk futurista. Los efectos sonoros cumplen con su cometido, sin ser tampoco excesivamente destacables. Desde luego, que si por cualquier circusntancia tienes que jugar sin sonido, no mermará el disfrute de la partida, aunque si se puede, mejor jugar con música
Lo mejor del juego, sin lugar a dudas, es el apartado jugable del mismo. El modo “principal” del juego es el Championship, en el que tendremos 4 campeonatos: el Bronze Championship, el Silver Championship, el Gold Championship y el Platinum Championship (una vez ganado el Platinum Championship aparecerá Rabbit, el personaje oculto del juego y que completa la plantilla de 9 pilotos). Como véis, al más puro estilo Super Mario Kart: Mushroom Cup, Flower Cup, Star Cup y Special Cup xD… Un punto positivo del juego es que, al vencer cada campeonato, se nos otorgará un password con el que podremos desbloquear nuevos circuitos en el menú de opciones. Ah! y los puntos del campeonato se decidirán no sólo por tu posición en la carrera, sino también por el número de puñetazos que propines xD, el mayor número de estrellas recolectadas, la vuelta rápida, el record del circuito y el número de pilotos que consigas doblar. Si en otros aspectos del juego Street Racer se asemeja demasiado a Super Mario Kart, no hay duda de que en su forma de distribuir los puntos los chicos de Ubisoft intentaron desmarcarse y aportar un hálito de originalidad que le sienta estupendamente al juego. Otro de los modos de juego disponibles es el Custom Championship, en el que nos enfrentaremos a otro kart controlado por la CPU. Por último, disponemos de dos auténticos party modes: el Rumble Mode y el Soccer Mode. El primero consiste en echar a los demás pilotos fuera de un ring, mientras que el Soccer Mode (que misteriosamente no está disponible en la versión Plei) consiste en un partido de fútbol con un balón gigante y una sola portería. Un modo realmente surrealista y divertido que se convierte en una de las mejores fuentes de diversión del juego. Y lo mejor de todo, como siempre, es que te agencies unos cuantos colegas para echar unas carreritas… si hay algo en lo que también destaca Street Racer con respecto a Super Mario Kart, es en las posibilidades multijugador. Street Racer fué el primer juego de carreras en permitir hasta 8 jugadores simultáneos, con toda la diversión que ello conllevaba.
De la lectura del artículo o de vuestras propias experiencias, ya habréis sacado la conclusión de que Street Racer es un buen juego. Sin embargo, le pesa como una losa su propia concepción, el ser un “clon” de Super Mario Kart. Street Racer es un buen videojuego, pero siempre tendrá que cargar con el peso de ser comparado con Super Mario Kart. Y eso es algo que, sinceramente, muy pocos videojuegos pueden soportar, aunque eso sí, Street Racer realiza un papel dignísimo en dicha comparativa. A pesar de todo, en Ubi Soft se olvidaron de la saga a pesar de que al menos la versión Super Nintendo no se vendió mal del todo…
Para finalizar, os dejo como siempre con un vídeo del juego en su versión para Super Nintendo que espero os guste.
El video del siglo. X-D 12 mayo 2009
Escrito por JuMaFaS en : Chorradas, General, Super Nintendo, Videojuegos, Videos , 49 comentariosEsta tarde Deny ha subido a youtube un video de los que cuando veais no podréis olvidar durante el resto de vuestra vida.
Y es un vídeo donde vemos en acción el aclamado juego (porque todos nos alegramos de que no sacaran a la venta esa cosa) “The Final Option” protagonizado por Carapalo Man, conocido artísticamente como Steven Seagal.
Aunque mejor os dejo la descripción que pone Deny al vídeo para explicar lo que podréis ver. X-D
Tras derrotar a su temible enemigo: truñaco soldier, nuestro digitalizado heroe realiza su peligroso ataque pupita jaar de nefastas consecuéncias en nuestra retina.
Lo mejor del juego creo que es el grito cuando cae al vacio. X-D
(jur jur, ahora que Juma no me ve)
BONUS TRACK: en GIF “ANIMALAO”
el terror no tiene forma, bueno, este si..... 
V:2.0.
hombremaloGIROlento
y cuanto más me acelerooo….
ajarepeich
Raiden Densetsu 4 mayo 2009
Escrito por vecin en : Arcade, Artículos, Atari Lynx, Fujitsu FM Towns, Megadrive, PC Engine/Turbografx, Super Nintendo, Videojuegos , 16 comentariosAunque en un principio tenía pensado escribir un “máquinas olvidadas”, debido a las peticiones de Adol, vamos a volver a la senda de los artículos de Fm Towns. Y si en el anterior artículo repasábamos el Tatsujin Ou, hoy vamos a hablar de otro gran shooter para la máquina de Fujitsu, Raiden Densetsu.
Carátula del juego, por una vez, un juego japo no tiene una
carátula de gran belleza…
Las similitudes entre el mencionado Tatsujin Ou y este Raiden Densetsu no se limitan tan solo al género al que pertenecen ambos juegos, sino también a la misma génesis de ambos. Efectivamente, ambos son conversiones de recreativa, y como suele ser común en la máquina de Fujitsu, son conversiones prácticamente pixel perfect. Y también, ambos son shooters creados por compañías pequeñas, pero no por ello exentos de gran calidad. En el caso de Tatsujin Ou, la compañía encargada de crear el juego fué Toaplan, mientras que el Raiden Densetsu lleva la firma de Seibu Kaihatsu, que es conocida precisamente por la saga Raiden y por algún que otro juego más como el Seibu Cup Soccer o Dynamite Duke. Pero como ya he dicho, Seibu es conocida fundamentalmente por Raiden y sus secuelas, y Raiden Densetsu es el primer juego de la saga, también conocido como Raiden Trad en los USA, o simplemente como Raiden. El juego apareció en los recreativos japoneses en 1990, alcanzando un notable éxito. Y como cualquier arcade que adquiría cierta notoriedad en aquella época, empezaron a aparecer versiones domésticas del mismo. A diferencia de Tatsujin Ou que sólo apareció para la Fm Towns, pudimos disfrutar de Raiden en muchos otros sistemas además de la 32 bits de Fujitsu. Además de las “obligatorias” para las 3 grandes de 16 bits (Super Nintendo, Megadrive y Pc Engine/Turbografx), también tuvimos conversiones para máquinas casi tan exóticas como la Towns, como las de Lynx o Jaguar. La de Lynx apareció en 1997, cuando la consola ya hacía tiempo que era un fiambre, y la de Jaguar se convirtió en uno de los mejores juegos de la máquina, debido en parte al pobrísimo catálogo de la última consola de Atari. Además de las conversiones “directas”, pudimos disfrutar de recopilatorios como Raiden Project para la Plei. Así, la saga continuó en forma de diferentes secuelas hasta la actualidad. Sin lugar a dudas, la decisión de que Raiden tuviera más versiones aparte de la de Fm Towns, hizo que el juego pudiera “sobrevivir”, a diferencia de Tatsujin Ou…
El apartado gráfico del juego me ha sorprendido gratamente. A diferencia de Tatsujin Ou, que nos va enseñando su excelencia gráfica en pequeñas porciones a medida que avanzas en el juego, Raiden Densetsu saca todo su poderío gráfico desde el primer minuto de juego, aunque es el típico juego al que las capturas no le hacen justicia del todo. Aún a pesar de todo, no brillan tanto como en el mencionado Tatsujin Ou, especialmente notables son las diferencias entre uno y otro en los enfrentamientos con los final bosses. Se puede afirmar que estamos ante un apartado gráfico notable, aunque no sobresaliente.
Las melodías y efectos sonoros son las mismas que las del arcade, aunque con la adicción, claro está, de una calidad Cd Audio en la versión doméstica para la consola de Fujitsu. Es obvio que en un tipo de juego como éste, pensado para los salones de juego, en el que rara vez se pueden apreciar las músicas, no es el apartado más cuidado del juego, aunque tampoco están mal del todo, y como ya se ha dicho; suenan muy bien debido al soporte Cd del juego.
También en el apartado jugable hay similitudes entre Raiden Densetsu y Tatsujin Ou. Al igual que el juego de Toaplan, Raiden Densetsu es extremadamente difícil. Mucho más sencillas son las conversiones para Megadrive o Super Nintendo por ejemplo, aunque seguramente esto se deba a que ninguna versión conserva el espíritu de la recreativa tan bien como la versión de Towns. Raiden Densetsu apuesta más por la “cantidad” de disparos que por la “calidad” de los mismos, aunque sin llegar a los niveles demenciales de los shooters actuales. Eso sí, como no estés rindiendo al máximo desde el primer medio minuto, te costará dios y ayuda pasar incluso la primera fase. Raiden Densetsu para Towns no permite empezar donde moriste por última vez, y los poderes y armas especiales desaparecerán. En su lugar, tenemos checkpoints y una cantidad finita de continues. Lo que a priori pudiera parecer un hándicap para los jugadores menos habilidosos, se acaba convirtiendo en un acicate para los jugador@s menos acostumbrados a los shooters, y en un reto para los jugador@s más expertos. Ojalá fuera el camino seguido por otros shooter, que con sus continues ilimitados te dejan una diversión de una o dos horas que a la semana siguiente ya habrás olvidado.
Ya se ha hablado en párrafos anteriores de las diferentes conversiones del juego, por lo que es posible que hayáis jugado a alguna de ellas. Incluso es posible que conozcáis el juego de la recreativa original. Pero lo que es casi seguro es que no hayáis probado esta versión para Fm Towns, que sin lugar a dudas es la mejor de las conversiones domésticas. Incluso me gusta más que la versión original para arcade, debido a sus innovaciones jugables que lo hacen más difícil; incluso tengo la sensación de que los disparos enemigos van más rápido en la versión de Towns que en el arcade.
Nos encontramos ante un grandísimo videojuego, que hace honor a las mejores tradiciones de los viejos shooters, y que brilla especialmente en el catálogo de la exótica consola de Fujitsu. Tal vez quede un escalón, al menos para mi gusto, por debajo de Tatsujin Ou, pero no hay duda de que Raiden Densetsu es una excelente opción para cargar en tu emu de Fm Towns o, si tienes mucha suerte, en tu propia Fm Towns.
Como no podía ser de otro modo, quiero dedicar este artículo a Adol, que siempre me está insistiendo para que pruebe y comente juegos de Fm Towns, y siempre me recomienda maravillas como éste Raiden Densetsu. Y también quiero dedicar este artículo a Er Jumafas, que después de darnos un susto la semana pasada, parece que ya se va recuperando, cosa de la que todos nos alegramos mucho.
Como siempre, os dejo con un vídeo del juego, precisamente corriendo en un emulador, y en el que podréis apreciar los primeros minutos del juego, espero que os guste
Super Mario Kart 24 abril 2009
Escrito por vecin en : Artículos, Super Nintendo, Videojuegos , 19 comentariosDe todas las “profesiones” alternativas de Mario, no hay duda de que la más popular es la de piloto de karts. Es una saga con una ya larga tradición en las consolas de Nintendo, repasemos hoy la que fué la primera entrega de todas, Super Mario Kart.
Carátula de la versión americana del juego
Cuando Super Nintendo apareció, tanto Megadrive como Pc Engine ya llevaban tiempo en el mercado. Sin embargo, en Nintendo eran plenamente conscientes de que habían sacado una consola ganadora, y el objetivo era convencer tanto a los usuarios de NES que aún seguían aferrados a su vieja máquina; como a los que habían dado ya el salto a las 16 bits. Uno de los grandes argumentos de Super Nintendo era su poderío técnico, y en especial el famoso modo 7, que hizo que se creara el F Zero, un juego increíble con unas pseudo 3d que tal vez superaba a cualquier juego de carreras realizado hasta entonces. Sin embargo, en Nintendo no pararon su factoría de juegazos, y empezaron a desarrollar otro juego de carreras que explotaría hasta la saciedad el mencionado modo 7. Así fué como nació el 27 de agosto de 1992 en Japón Super Mario Kart, de la mano del gurú de Nintendo Shigeru Miyamoto. De la importancia de éste lanzamiento es un claro indicio el que fuera un lanzamiento prácticamente simultáneo en Japón y en los Estados Unidos, ya que los yankees pudieron disfrutar de Super Mario Kart el 1 de septiembre de ese 1992, tan sólo 4 días después que en el país del Sol Naciente. A los europeos, como siempre, nos tocó de sufrir una larga espera, concretamente hasta el 21 de enero de 1993. A diferencia del mencionado F Zero, también “parido” por Miyamoto, el tono de las carreras era totalmente desenfadado; tal vez por esa razón se decidió que los personajes fueran en karts en vez de en coches. Había nacido uno de los mejores party racing game de la historia.
Los gráficos son sencillamente preciosos, con ese halo de belleza y de artesanía que solo los mejores juegos de la época de 16 bits desprenden. Han envejecido muy bien, mucho mejor que los de las primeras producciones de 32 bits por ejemplo. Tienen un colorido y personalidad arrebatadores, aunque en su momento lo más destacable fué el extraordinario uso del modo 7 del que hace gala este juego. Y es que allá por el lejano 1992 las pseudo 3d que genera el mencionado modo 7 eran increíbles, y aunque hoy ya no nos impresionen tanto; hay que reconocer que para la época era un avance extraordinario, envuelto todo en una suavidad que ya quisieran muchos juegos que aparecieron después. Olvidaos de “tirones” y demás bugs, aquí todo va como la seda. Y por encima de todo, el circuito Rainbow Road, con un uso impresionante de la paleta de colores de Super Nintendo; una magistral muestra del poderío técnico de la máquina.
El apartado sonoro también es extraordinario. Las músicas se adaptan al tipo de escenario en el que estemos corriendo; disfrutando así de melodías tropicales en los circuitos playeros, o de siniestras músicas en los circuitos inspirados en las Ghost House (recordemos que el Super Mario World acababa de salir, y las Ghost House eran uno de sus grandes reclamos). Los efectos sonoros, sin ser muchos, cumplen también con su cometido. Se puede decir, como resumen, que el apartado sonoro contribuye también al buen rollo y desenfado que envuelve a este juego.
Expliquemos ahora un poco de qué va Super Mario Kart, y los distintos modos de juego. Por una banda, tenemos el Mario Kart GP, que es el típico modo campeonato. En él, pueden jugar 1 o 2 jugadores (en pantalla partida) en 3 campeonatos (mas uno oculto) en 3 modos de dificultad (que vienen definidos por la cilindrada del kart), teniendo que quedar entre los 4 primeros de cada carrera de 8 participantes en total para poder pasar a la siguiente, y así sucesivamente. En este modo ya se aprecia el nivel de pique que puede generar este juego si juegas contra otra persona, y si juegas solo te lo pasarás también genial jugando contra los oponentes manejados por la CPU. Después tendremos el Time Trial para intentar mejorar tus propias marcas en los diferentes circuitos que componen el juego. Otra opción es el Match Race, para mí el modo más descafeinado del juego, ya que es igual que el Mario Kart GP, pero con sólo los 2 jugadores sin adversarios manejados por la CPU, lo que le resta cierta emoción a las carreras. Y por último, el Battle Mode, que puede producir divorcios y rotura de amistades forjadas en años xD este modo consiste en explotarle 3 globos que lleva el otro jugador alrededor del kart mediante caparazones de tortuga y demás, en pocas ocasiones tendrás la ocasión de jugar a algo tan adictivo y generador de piques como el Battle Mode de este viejo cartucho. En todos los modos podrás escojer para jugar entre 8 personajes (lástima que no sean más, pero supongo que la placa de 8 Mb del cartucho no daría para más) de la factoría Nintendo, aunque en realidad están “emparejados” de 2 en 2 en sus características, por lo que se puede decir que en realidad hay 4 tipos de piloto distintos, y en cada uno de ellos podrás escojer 2 apariencias diferentes. Pero lo que realmente hace a este juego tan divertido, son los distintos ítems que aparecerán durante la carrera, que puede hacer que la misma sufra un vuelco en sus posiciones sencillamente espectacular. A lo largo de los circuitos, nos iremos encontrando con cajas de interrogaciones como las típicas del Super Mario World, que al pisarlas activarán una ruleta que al final nos concederá un ítem para poder usarlo. Estos van desde simples monedas (imprescindibles en los choques contra otros karts) a “armas” tan devastadoras como un caparazón rojo, una estrella o un trueno, que pueden hacerte perder una victoria segura que creías en el bolsillo, o hacerte remontar una carrera que creías que ni siquiera puntuarías. Es realmente difícil explicar el nivel de “pique” y adicción que crea este cartucho tanto en juego individual como acompañado, simplemente, pruébalo; y no te arrepentirás…
Super Mario Kart fué un completo éxito para la Super, y sin duda contribuyó enormemente a aumentar las ventas de la consola en los primeros meses de vida de la 16 bits de Nintendo. En pocas ocasiones el famoso modo 7 de la Super fué tan bien aprovechado, y desde luego que marcó un antes y un después en los juegos de carreras; e incluso en la historia de los videojuegos. Desde aquel lejano 1992, diferentes versiones fueron apareciendo para las sucesivas consolas de Nintendo, aunque tal vez ninguna como esta primigenia ha quedado grabada a fuego en las mentes y los corazones de los jugones de todo el mundo.
Acabas de ganar la Mushroom Cup, y un pez gigante
sobrevuela el podio, lógico no? xD
Este juego es un perfecto ejemplo de lo que, en mi opinión, debería ser un videojuego. Da igual que te guste más la vertiente más arcade o más de simulación de los juegos de coches, o incluso que no te gusten los juegos de carreras: Super Mario Kart te encantará. Un videojuego en el que todos y cada uno de sus apartados ha sido subordinado a un objetivo superior: la diversión. Y es que Super Mario Kart, aunque no tuviera esos gráficos tan preciosistas, y aunque sus músicas no fueran tan buenas, seguiría siendo un referente en diversión y adicción. Un espejo en el que deberían mirarse los videojuegos actuales, que parecen haber sacrificado la palabra diversión en beneficio de otras como intros de media hora, tutoriales o argumentos cinematográficos….
Quiero dedicar este artículo a Jumafas que como sábeis está estos días ingresado en el hospital, reitero desde aquí mis deseos de una pronta recuperación y que vuelva a deleitarnos pronto con sus artículos y comentarios en el blog, y os animo a que le enviéis mensajes de ánimo en la entrada que Deny ha realizado para ello, y también en el mail que han creado para la ocasión. Vuelve pronto Jumi, que esto no es lo mismo sin tí Ahora ya os dejo con un vídeo del juego, en el que se puede ver el circuito de Rainbow Road y los créditos finales del juego
Street Fighter II 8 abril 2009
Escrito por vecin en : Arcade, Artículos, Super Nintendo, Videojuegos , 16 comentariosHace ya bastantes meses, con motivo de en aquel momento pronto lanzamiento de Street Fighter IV, habíamos repasado el Street Fighter III y sus secuelas. Pues bien, ahora que ya el Street Fighter IV lleva un par de meses en el mercado, analizemos el juego que dió origen a la “fiebre” Street Fighter, y que de paso se convirtió en el referente de los juegos de lucha; Street Fighter II
Preciosa ilustración de Street Fighter II
En 1987, la compañía japonesa Capcom, que ya había lanzado grandes éxitos para los arcade como Ghost and Goblins o Commando, lanzó al mercado de los arcades un juego para su placa CPS denominado Street Fighter que bebía directamente de clásicos como Yie Ar Kung Fu, y que se basaba en el enfrentamiento entre dos luchadores, con sus respectivas barras de energía, que iban disminuyendo a medida que se recibían golpes, llegando al KO cuando a uno de ellos se le agotaba la barra de energía. El primer luchador que consiguiera noquear por 2 veces a su rival, era el ganador del combate, y podría enfrentarse al siguiente luchador… así hasta el enfrentamiento final en Tailandia con Sagat. Lo cierto es que este primer Street Fighter no obtuvo un gran éxito, tal vez debido a la inexperiencia por aquel entonces de Capcom en su recién estrenada placa CPS, que provocó un juego de calidad media; y que no atrajo a los jugadores como lo habían hecho otros éxitos anteriores de Capcom. Un par de años después, Yoshiki Okamoto había pensado en resucitar la licencia Street Fighter para su nuevo juego, del estilo de Double Dragon y similares; pero con una calidad audiovisual nunca vista hasta entonces. En principio tenía pensado “bautizar” a su nuevo juego como Street Fighter´89; pero finalmente Capcom desechó la idea, pasando a llamarse el juego Final Fight (otro juego increíble del que hablaremos algún día Final Fight había disfrutado de un éxito apabullante en el mercado arcade, y Okamoto había conseguido por fin realizar un juego que no quedara ensombrecido por los éxitos de Fujiwara, otro programador de Capcom que realizó, entre otros, los mencionados Ghost´n Goblins y Commando. Sin embargo, la inquieta mente de Okamoto seguía pensando en hacer algo con Street Fighter, y, vista la gran calidad de Final Fight; se aprobó en Capcom el lanzamiento de Street Fighter II, bajo la dirección de Okamoto. En 1991, dos años después del lanzamiento de Final Fight, llegó al mercado de los arcade Street Fighter II; y el resto fué historia, que ya tod@s conocéis de sobra. Se convirtió en uno de los más grandes éxitos arcade de la historia, y; a pesar de ser la segunda entrega, se convirtió en el juego “fundacional” no sólo de la saga Street Fighter, sino prácticamente del género de la lucha 2d. Pasemos ahora a analizar un poco más en profundidad los distintos aspectos del juego.
El juego ya te entraba por los ojos. Gráficos enormes y bien definidos, con una suavidad total en sus movimientos y animaciones; escenarios de todo tipo, pero todos cortados por el patrón de la calidad gráfica: desde factorías en el corazón de la Unión Soviética, hasta templos milenarios del Japón, o bulliciosos casinos en Las Vegas. Sea como fuere, los grafistas de Capcom realizaron un trabajo extraordinario, que aún a día de hoy no ha perdido del todo su vigencia, y que son un ejemplo de cómo deben ser los gráficos de un juego de lucha en 2d
Si el apartado gráfico del juego es extraordinario, no le va a la zaga el apartado sonoro. Melodías inconfundibles, que van acompañadas de un número extraordinario de voces, y que son las más famosas que haya tenido ningún videojuego de lucha. A raíz del éxito del juego, aparecieron una innumerable cantidad de versiones arrange y demás, en las que residía el feeling de las músicas originales; y son el tipo de melodías que prácticamente todos los jugador@s del mundo tenemos en la cabeza, como las del Tetris o el Super Mario Bros. Y qué decir de los efectos sonoros… algunos de ellos, como el “Ha Do Ken” de Ryu y Ken, son ya parte de la historia de los videojuegos; estando la calidad de los efectos sonoros del juego muy por encima de cualquier juego que hubiera aparecido hasta la fecha…
Pero de poco hubiera servido unos gráficos extraordinarios y una música sublime si no hubiera un apartado jugable sobresaliente, y afortunadamente los chicos de Capcom lo consiguieron. Hasta la aparición de Street Fighter II, los juegos de lucha uno contra uno adolecían de un control errático e impreciso, que estropeaba totalmente el desarrollo del juego y, en consecuencia, provocaba la frustración de los jugador@s, que normalmente abandonaban el juego a las primeras de cambio. Todo esto cambió con Street Fighter II, que podía presumir de un excelente control, gran suavidad y extraordinario manejo. Aunque al principio la realización de alguna de las magias sea dificultosa, no tardarás mucho en hacerlas bien. Y hablando de magias, Street Fighter II también sentó las bases de cómo debían realizarse las mencionadas magias, estando aún hoy en día sus patrones presentes en los juegos de lucha actuales en 2d. Incluso un apartado que hasta aquel entonces no era muy cuidado en los juegos de lucha, como fué el plantel de luchadores, fué especialmente cuidado por el equipo de Okamoto. Del Street Fighter original tan sólo se conservaron a los protagonistas Ryu y Ken, y el final boss Sagat. Así, se conformó una plantilla de 8 luchadores provenientes de diferentes países del globo; y que poseían un carisma arrebatador. Todos ellos poseían características diferentes de velocidad, fuerza o magias (con la excepción hecha de Ryu y Ken) pronto, empezaron a aparecer en los salones recreativos especialistas en un luchador u otro. A estos 8 personajes seleccionables, había que unirle otros 4 final bosses, entre los que se encontraba Sagat; que era el último escollo antes de enfrentarse al nuevo final boss, M. Bison. Precisamente el no poder utilizar estos 4 final bosses fué uno de los pocos puntos que se le criticó al Street Fighter II original, error que pronto subsanaron en Capcom con el lanzamiento de Street Fighter II Champion Edition. El juego presentaba una dificultad ajustada, que ni era excesiva para los principiantes; ni demasiada baja para los más expertos. En resumidas cuentas, también el apartado jugable de Street Fighter II es extraordinario
Un juego que estaba teniendo tantísimo éxito en los salones, inevitablemente tenía que tener sus versiones domésticas. Y más en éste caso, en el que estamos hablando del juego que todos queríamos tener en casa. Sin embargo, no es menos cierto que Street Fighter II tenía un nivel técnico muy elevado para su época. Así, después de las versiones “menores” para los ordenadores de 8 bits (que no podían ser mejores porque, simplemente, los sistemas no daban más de sí), apareció una grandísima conversión para la Super Nintendo. Los usuarios de Nes y Master System se quedaron sin versión, posiblemente por las limitaciones del sistema, y también porque el mercado de los 8 bits estaba próximo a extinguirse; y los 16 bits eran el futuro. Así, aparecieron para la Nes una innumerable cantidad de juegos piratas basados en el hit de Capcom, normalmente de una calidad deleznable. En cuanto a la Master, tuvo una versión realizada por Tec Toy (la empresa que aún distribuye la Master y siguientes consolas de Sega en Brasil) que ya introducía elementos de capítulos posteriores de la saga Street Fighter y que adolece de un nefasto apartado jugable que da al traste con el extraordinario apartado audiovisual del juego. Una lástima. Pero volviendo a la versión de Super Nintendo, creo que no me equivoco al decir que fué una de las mejores conversiones de recreativa que se habían visto hasta el momento. Apoyado en un cartucho de 16 Mb (que ahora parecen irrisorios, pero en aquel momento era una locura; y que fué incluso explotado publicitariamente); se realizó una conversión prácticamente sin pérdidas con respecto al arcade, e inmediatamente fué el sueño de la práctica totalidad de jugador@s de la época. Recuerdo perfectamente el shock que me causó el magnífico análisis de 7 u 8 páginas de Marcos García “The Elf” en la Hobby Consolas cuando ésta última no era un panfleto publicitario como lo es ahora. Pero volviendo al tema del artículo, en Erbe (la empresa que en un primer momento tenía los derechos de la distribución de la Super Nintendo en el Estado) se dieron perfectamente cuenta del potencial del juego, y realizaron una gran campaña publicitaria alrededor del mismo, intentando atraer a los que aún no se habían pasado al nuevo sistema de Nintendo (“los que no tengan Super Nintendo… tendrán que seguir soñando” lo recordáis? ). Dicha campaña publicitaria tuvo como colofón el lanzamiento del Super Pack, que era un bundle de la consola con un mando (cutres… podían haber incluído dos, no? xD , el referido Street Fighter II y el no menos extraordinario Super Mario World. Ni que decir tiene que éste pack tuvo un grandísimo éxito comercial, y que significó el despegue definitivo en ventas de la Super Nintendo en nuestro mercado. Mientras, en la otra “orilla”, en Sega, no se quedaban con los brazos cruzados, y se hicieron con los derechos del Street Fighter II Champion Edition, la continuación de este primigenio Street Fighter II The World Warrior. Pero eso ya es otra historia, que se contará en algún artículo un día de estos…
Carátula de la versión Super Nintendo americana, idéntica a la europea
Poco más se puede decir de Street Fighter II que no se haya dicho ya. Street Fighter II forma parte de la historia de los videojuegos por derecho propio, y se puede decir, sin temor a equivocarse, que el mundo del videojuego no fué el mismo desde la aparición del hit de Capcom. Durante mucho tiempo, tanto él como sus secuelas permanecieron imbatibles, mostrando el camino a seguir para las otras compañías. De hecho, casi todas las personas coinciden en alabar la vuelta a los orígenes de Street Fighter IV con respecto a Street Fighter II. Por algo será.
Os deseo a tod@s unas felices vacaciones de Semana Santa, los que no las tengáis no os desaniméis que otra vez será os dejo ya con un vídeo de este extraordinario juego en su versión para Super Nintendo
Zoop. 15 febrero 2009
Escrito por JuMaFaS en : Artículos, Game Boy, Game Gear, General, Megadrive, PC, PSX, Saturn, Super Nintendo, Videojuegos , 10 comentariosRetomo la actividad articulera con un juego de puzzles que en su día, allá por 1995, quiso marcar la pauta en los juegos de su género y que pese a un más o menos innovador concepto pasó con más pena que gloria.
Obra de Hookstone Productions este puzzle salió para todas las plataformas de la época, o sea GB, Game Gear, SNES, Megadrive, Jaguar, Plei, Saturn y también para PC.
La idea es original para juegos de puzzle, pero esa originalidad creo que causó el que también termine teniendo una dificultad un poco desesperante lo que hizo que no llegara a cuajar como una revolución en el mundo de los puzzles como pensaban sus creadores que parece ser que hasta tenían pensada una segunda parte que no salió finalmente.
El concepto del juego es simple, tenemos un cuadrado central que debemos defender las piezas que avanzan en desde cuatro puntos, desde cada parte avanzan 4 columnas de piezas y las que empiezan de derecha e izquierda pueden tener hasta 7 piezas en cada columna mientras que las que empiezan arriba y abajo solo pueden tener 5, cosa que hay que tener en cuenta a la hora de jugar ya que habrá que vigilar mas arriba y abajo que son desde donde alcanzarán antes nuestra zona a defender. Cada nivel tiene un objetivo de piezas a hacer desaparecer que al cumplir pues pasamos al siguiente.
La manera de defendernos es con un triangulo que podemos mover libremente por toda la zona central y que tomará el color de la última pieza que ha tocado, si el color del triangulo es igual que el de la primera pieza de una columna esta desaparecerá junto que las que estén a continuación del mismo color, si es de color diferente se intercambiaran los colores entre nuestro triangulo y la pieza en cuestión lo que nos da la posibilidad de prepararnos combos que nos darán más puntos y limpiaran algo la columna.
Durante el juego aparecerán unas piezas especiales que nos eliminaran piezas de alguna forma, como las del mismo color que la pieza que toque, o la columna donde la mandemos, aunque la más potente es el muelle, lo que pasa es que solo no hace nada y hay que acumular 5 para conseguir que la pantalla quede limpia de piezas. Todas las piezas especiales aparecerán entre las piezas normales durante cada fase.
Para empezar debemos seleccionar que modo de juego queremos, Level o Continual, el primero será pasar las fases empezando cada una con la pantalla vacía, el segundo es un modo de supervivencia, por lo que al pasar de fase se conservan las piezas en pantalla de una fase a otra, por lo que si terminamos justito en uno se acabó lo que se daba. Después del modo podemos elegir dificultad que hay 5 niveles y la fase en el que empezar a elegir entre la 1 y la 9.
El juego parece que en teoría llega al nivel 99, pero yo llego a poco más del nivel 10 porque ya se vuelve casi imposible aunque la versión a la que he jugado es la de Saturn que solo salió en Japón, por lo que lo mismo es que tiene el nivel de dificultad más alto como tanto le gusta a los japos. También llegué a probar en su día la versión de Megadrive que alquilé un fin de semana no me gustó mucho por el tema de lo difícil que llegaba a ser, pero bueno, igual es que se me da mal controlar tantas piezas. 
Gráficamente no tiene mucha complicación, en las versiones de 32 bits las piezas dan una sensación de ser tridimensionales pero poco más.
En cuanto a la música, parece que en las versiones de 16 bits es más normalita, porque es que en la de Saturn es mas machacona que llega a hartarte durante la partida.
Y poco más hay que comentar del juego, que ahí quedo como un intento de innovar en los puzzles, pero que su dificultad le perdió un estilo a como le pasó al Klax frente a la jugabilidad más sencilla de Tetris, Columns, Dr. Mario, Puyo Puyo o derivados.
Os dejo un vídeo del juego en su versión de la SNES para que veáis como se juega.
Todas las imagenes del juego son de la versión de Megadrive, tomadas de los colegas del Museo del Videojuego.
Dr. Mario 8 diciembre 2008
Escrito por vecin en : Arcade, Artículos, Game Boy, Game Boy Advance, N64, NES, Super Nintendo, Videojuegos, Wii , 13 comentariosHace bastante tiempo que no escribo sobre un juego de puzzle en el blog, y hoy voy a “solucionarlo” escribiendo sobre un clásico para las consolas de Nintendo protagonizado por su archiconocida mascota, obviamente estamos hablando del Dr. Mario
Carátula de Dr. Mario para la NES
Cuando se produjo el boom del Tetris, todas las compañías querían tener su propio puzzle, e intentar así desbancar al rompecabezas ruso. Así, Sega creó su Columns, Atari programó Klax, y Nintendo lo intentó en 1990 con el Dr. Mario. El planteamiento en principio es bueno, ya que a un puzzle de calidad le añadieron el carisma de su ya por aquel entonces famosísima mascota. Dr. Mario fué en cierta manera un juego histórico, ya que representó el primer “oficio” de Mario fuera de los juegos de plataformas. Más tarde, como tod@s sabéis, llegarían los juegos de karts, de tenis, etc…
Como en todos los puzzles, el apartado gráfico es bastante secundario, siendo prácticamente los mismos desde la época de NES hasta el juego descargable de Wii de hoy en día. Eso sí, si podéis, jugar a cualquier versión excepto a la de Game Boy “tocha”, porque entre que los colores brillan por su ausencia, y lo pequeña que es la pantalla, aún no sé cómo no me quedé ciego con la de partidas que me eché en su día… xD
Una partida a dobles en el Dr. Mario de NES
Tampoco se esforzaron mucho en Nintendo para dotar de melodías que acompañasen al juego. En los primeros juegos, sólo había dos melodías que, sin llegar a molestar, tampoco eran de las que se te “quedan” incrustadas y que tarareas sin darte cuenta, e incluso te daban la opción de jugar sin música… parece que ni ellos mismos creían demasiado en sus composiciones xD y en cuanto a los efectos sonoros, simplemente está el de la desaparición de los virus… desde luego, Dr. Mario no pasará a la posteridad por su apartado sonoro…
Pasemos ya al apartado verdaderamente importante del juego, el apartado jugable. El juego consiste en eliminar los virus existentes dentro de una botella, habiendo tres tipos de virus diferentes de 3 colores distintos. Para eliminarlos, habrá que juntar 4 o más bloques del mismo color (que pueden ser virus, o partes de las cápsulas que van cayendo) hasta eliminarlos a todos, con lo que pasaréis al siguiente nivel. En cambio, si las cápsulas que nos envía Mario llegan al cuello de la botella impidiendo que puedan entrar más, se terminó el juego. Como véis, la mecánica es sencillísima y a la segunda partida ya la controlaréis totalmente. Al principio del juego, podréis elegir el nivel en el que queréis jugar (a mayor nivel, más virus en la botella) y la velocidad a la que caen las pastillas. También es posible jugar a dobles, siendo necesario para vencer derrotar a tu rival dos veces (como si fueran rounds del Street Fighter, por ejemplo). Aunque tal vez el nivel de “pique” no llegue a los niveles de alguno de sus rivales como Columns o Puyo Puyo, seguramente debido a la imposibilidad de ejecutar combos; es más recomendable jugar a dobles que una partida individual
Carátula del remake para Game Boy Advance
Si bien el juego no fué un éxito arrollador, sí que obtuvo cierto éxito entre los jugadores de puzzle, lo que permitió la aparición de varias secuelas para las diferentes consolas de Nintendo. Así, a las versiones iniciales de Game Boy y NES (no hay que olvidar tampoco el Vs. Dr. Mario, la versión recreativa del juego, idéntica a la de NES), fueron apareciendo a lo largo de los años versiones para la Super Nintendo (en un cartucho que también incluía el Tetris), Game Boy Advance (tanto de forma individual en el NES Series como conjuntamente con el Puzzle League), Nintendo 64 y, recientemente, en forma de juego descargable en el Wii Ware. Todas ellas son muy parecidas entre sí, con las lógicas diferencias técnicas, pero el mecanismo del juego no ha variado desde su aparición en los sistemas de 8 bits de Nintendo. Como siempre, si no disponéis de una copia del juego, siempre podréis recurrir a los emuladores para jugarlo.
Captura de la versión para Wii… acaso ha cambiado desde la NES?
En resumen, nos encontramos ante un juego que, sin ser el mejor de su género, e incluso siendo superado (en mi opinión, claro) por alguno de sus rivales que nacieron en la estela del Tetris, sí que cumple perfectamente su función, que es la de divertir sin más complicaciones, y si ya tenéis muy “mazados” otros puzzles, Dr. Mario puede ser una buena opción.
En serio que éste tipo es un Doctor? xD
Para finalizar, os dejo con un vídeo de la versión de NES, de una persona que juega extraordinariamente bien al juego, simplemente impresionante
Ya sabemos qué tienen los jugones en la cabeza. 1 noviembre 2008
Escrito por JuMaFaS en : Comentarios, Consolas, Curiosidades, Game Boy, Game Gear, Master System, Megadrive, N64, NES, Saturn, Super Nintendo, Videojuegos , 9 comentariosBueno, además la cara, orejas y demás tienen dentro de ella, o a ser más precisos en su cerebro, una serie de juegos que se quedaron grabados en su día por la publicidad o por jugarlos y que quise saber en su día en esta entrada ahora pasamos a un extenso análisis poco científico de los resultados.
