Milon’s Secret Castle. 6 Febrero 2010
Escrito por JuMaFaS en : Artículos, General, NES, Videojuegos , 15 comentariosBueno, retomaré la escritura de artículos con ese personaje de Hudson Soft del que ya os he hablado alguna vez, se trata de Milon y su primera aparición que tuvo lugar en la NES solo en Japón (1986) y los EE.UU. (1988) y que se llamaba Meikyū Kumikyoku: Miron no Daibōken (迷宮組曲 ミロンの大冒険) en Japón y Milon’s Secret Castle en los EE.UU.
Este juego era uno de mis objetivos principales para mi NES y lo conseguí en su día con caja y manual, cosa bastante difícil en los juegos de la NES, sobre todo por la caja que es de cartón. 
Pues os comento la historia del juego, que va de que en el mundo de Hudson (no se rompieron mucho la cabeza para darle nombre XD ) un malvado secuestró a la reina y a todos los instrumentos musicales que son los que usan los habitantes del mundo de Hudson para comunicarse menos el pobre Milon que es incapaz de entender la música y de comunicarse con el resto de la gente, así que de repente se encuentra con que el es el único que puede rescatar a la reina y a los instrumentos musicales, así que tiene que introducirse en el Castillo Secreto para realizar su misión.
Así que Milón va al castillo armado con sus burbujas que utilizará para derrotar a sus enemigos y destruir paredes y bloques, ya ves, burbujas de calidad son las que gasta Milon. 
Así que nuestro cometido es ir visitando las habitaciones del castillo, encontrando la llave para abrir la salida de la habitación y de paso encontrar los secretos que nos permitan llegar hasta el jefe de cada planta del castillo para pasar a la siguiente. Normalmente los secretos los podemos comprar en las tiendas que tenemos que encontrar por el camino, ya que encima están ocultas y para mas inri tenemos que pagar por los objetos con dinero que iremos encontrado por las habitaciones aunque (por lo menos nos regalan pistas para saber como pasar esa planta del castillo), por lo que mas de una vez tendremos que volver a habitaciones que hemos pasado antes para pillar mas dinero, menos mal que cuando ya tenemos la llave de una habitación podemos entrar y salir cuando queramos.
Pero bueno, esto que parece una mecánica facilita es mas jodida de lo que parece ya que las plantas tienen muy bien escondidas las cosas, desde la llave, a la tienda o ítemes especiales que nos dan inmunidad momentánea, nos potencia durante un tiempo las burbujas o nos rellena la barra de vida, que una cosa curiosa, empezamos el juego con media barra, así como quien no quiere la cosa, se ve que Milon comió mal ese día. X-D Y para fastidiarte mas algunos ítemes se mueven al descubrirlos por lo que como te descuides encima los pierdes. :S
Otro “bonito” detalle del juego, es que si nos quedamos mucho rato en el exterior del castillo sin entrar en una habitación empiezan a salir rayos por la pantalla que se dedican a quitarte vida, y lo mejor, si entras a una habitación y después sales los rayos siguen ahí para fastidiarte. :S
Y para rematar, Milon solo tiene una vida y si mueres empiezas desde el principio del todo, vamos, que empiezas el juego de nuevo, y si eres de los que no mira el manual no te enterarías nunca de que pulsando a la izquierda y Start consigues una continuación que te deja al principio de la habitación donde moriste, vamos que solo pierdes lo que avanzaste en esa habitación, eso si, las continuaciones solo se pueden usar después de derrotar al primer jefe. Como veis en este juego todo son facilidades y como en esos años no era como ahora que sacan parches para arreglar cagadas en los juegos el juego de NES se quedó así pero la versión de la Game Boy que salió unos años después es el mismo juego pero donde arreglaron un poco el tema dándote passwords como se puede ver en la imagen.
Así que como veis el juego no es para casualones ni para torpes de los plataformas como yo, el juego lo tengo porque me gusta Milon por culpa del Saturn Bomberman y quería tener el juego de su debut, pero lo que es jugar a el, me puse cuando lo pillé y llegué a la segunda planta del castillo pero ahí lo dejé por imposible y porque se me estaba gastando la tecla de Start de tanto usar continuaciones. X-D
Pero para los que les gusten los retos este creo que es el juego ideal, ni matamacianos de esos japoneses ni chorradas de esas, el Milon’s Secret Castle es el verdadero reto.
Y como siempre un vídeo, este de un viciao que se lo pasa del tirón, la única manera de hacerlo, todo sea dicho. X-D
After Burner 31 Diciembre 2009
Escrito por vecin en : 32X, Arcade, Artículos, Fujitsu FM Towns, Master System, NES, Videojuegos , 6 comentariosLa verdad es que estos días me estoy pareciendo a Jumafas, Adol, y los demás segueros del blog con la temática de mis artículos. Después de mis artículos anteriores sobre el Sonic Cd y la 32x, hoy vamos a comentar otro de los grandes clasicazos de Sega del que que yo recuerde nunca se ha hablado por aquí. Hablemos de After Burner.
Carátula de la versión Famicon de After Burner
A principios de los 80, Sega ya estaba introducida en el mundo de los arcade. Como tantas otras compañías, intentaba hacerse un hueco en el nuevo y saturado mercado de los arcade. Si bien los primeros juegos arcade de Sega ya presentaban unos elevados índices de calidad, aún no tenían la calidad suficiente como para desmarcarse claramente de las demás compañías, pero en Sega, por aquel entonces, contaban con un gran potencial humano que era inevitable les condujese al éxito. Entre todas las figuras con las que contaba Sega en aquellos tiempos, tal vez la más destacable de todas ellas fué Yu Suzuki. Nacido en 1958, no fué hasta 1983 que ingresó en Sega. Después de un primer juego lanzado en 1984 que fué “uno más” de los muchos lanzados para arcade aquel año (Champion Boxing); 1985 sería el año en el que la trayectoria profesional de Suzuki y la historia de la propia Sega darían un cambio radical. En Sega decidieron crear un departamento para el desarrollo de juegos para recreativas llamado AM2, poniendo al frente del mismo a Suzuki. En ese mismo año, ya lanzaron dos éxitos absolutos: Space Harrier y, sobre todo, Hang On. A partir de ahí, prácticamente todo en lo que estaba involucrado el Sr. Suzuki se convertiría en oro, y de paso situó a su empresa, a Sega, como referente mundial indiscutible en el mercado de los arcade. A estos primeros éxitos le sucederían al año siguiente, otras tres recreativas míticas: Out Run, Super Hang On y Enduro Racer. En sólo dos años, Sega, de la mano de Suzuki, había sacado casi media docena de juegos imperecederos y míticos que aún a día de hoy siguen siendo unos juegos de calidad asombrosa. Para 1987, Sega tenía una nueva apuesta, que confiaban les saldría tan bien como las anteriores. Estrenando la nueva placa recreativa Sega X Board, la compañía japonesa presentó After Burner, que venía acompañada de un mueble simplemente espectacular. El shooter sobre raíles que es After Burner se convirtió en un éxito absoluto, tanto que en aquel mismo 1987 ya salió su continuación. Suzuki y Sega siguieron sacando juegazos hasta prácticamente nuestros días (como sabéis, Suzuki es también el máximo responsable del maravilloso Shenmue, su obra maestra); pero centrémonos ahora en repasar el juego objeto del artículo, After Burner.
Si no has visto nunca esta imagen, es que no ibas mucho a los salones
A nivel gráfico, After Burner era un exponente más del efectista sistema de escalado de sprites que tan buenos resultados visuales le habían dado a Sega en sus arcades anteriores, y que por el tipo de juego que es este After Burner, le vienen que ni pintados. A través de las 18 fases que componen el juego, tendremos la oportunidad de luchar en todo tipo de escenarios: desde la inmensidad del océano, a batallas sobre el desierto o nocturnas, aunque bien es cierto que, aunque bonitos, los escenarios dan una cierta sensación de repetición y de estar “sin vida”, algo perfectamente perdonable teniendo en cuenta que estamos hablando de un juego de hace más de 20 años.
Donde sí echaron toda la carne en el asador fué en el apartado sonoro. Las melodías del juego, como siempre en Sega, son muy buenas, los efectos sonoros, tal vez aún mejores, con explosiones, voces y demás parafernalia que nos ayudan a introducirnos en la acción, sobre todo, claro está, en la recreativa original con su espectacular mueble. Sin lugar a dudas, After Burner se merece un sobresaliente en el apartado sonoro.
Y como no podía ser menos, redondeando un apartado técnico destacable (especialmente el de los efectos de sonido), After Burner era magnífico desde el punto de vista jugable. Si bien la mecánica del juego ya la habíamos visto (Space Harrier es un juego muy similar en su desarrollo), el propio joystick de la recreativa hacía de jugar al After Burner algo realmente especial. Como ya se ha dicho a lo largo del artículo, el juego consta de 18 fases, en la que controlaremos un F-14 Tomcat que deberá deshacerse de una serie de aviones enemigos. Dispararemos mediante una metralleta con un número ilimitado de proyectiles, o bien con los preciados y limitados misiles. Para evitar que desperdiciemos los escasos y efectivos misiles, (que se reponían por un avión de carga en pleno vuelo, o bien en tierra, una vez superadas un puñado de misiones) tendremos una mirilla que nos avisará mediante una voz (“lock on”) el momento en el que tengamos a un avión enemigo a tiro de misilazo. Todo esto se hacía, en las versiones arcade, mediante una palanca similar a la de un avión de combate real, lo que aumentaba la sensación de realismo. El juego no era precisamente facilito, pero con un poco de práctica podías durar lo suficiente para amortizar las moneditas que le habías echado a la máquina (al menos donde yo vivo, en sus tiempos una partida de After Burner valía 200 pts, lo que hacía que sólo en fiestas y cumpleaños me pudiese permitir una partida a esta recre xD
Recarga de misiles en pleno vuelo, espectacular!
Como no podía ser de otro modo teniendo en cuenta que nos encontrábamos ante un arcade de gran éxito y de una compañía con presencia en el mercado doméstico del videojuego, los ports de After Burner no tardaron mucho en aparecer. Las primeras versiones fueron (además de las que aparecieron para ordenadores) las de Master System (que no está nada mal teniendo en cuenta las posibilidades de la máquina) y una deleznable versión para NES realizada por los chicos de Tengen, y que como en otras muchas ocasiones en las que esta gente estaba por el medio, era un juego no licenciado por Nintendo. No descartéis que un día de estos le caiga un juegos para no dormir al After Burner de NES. Curiosamente, Megadrive no tuvo port del juego original, sino que directamente recibió a la continuación After Burner II. Tendríamos que esperar hasta 1994 para ver el After Burner Complete para 32x, que ya era una versión prácticamente idéntica a la recreativa original, y lógicamente mucho mejor que sus versiones homónimas de 8 bits. Pero esta versión de 32x tiene que “ceder” ante la versión de Fm Towns, que como siempre es un calco de la recreativa original. Realizada ya en 1989, la versión Towns tiene la ventaja del formato Cd, con lo que eso significa en cuanto a calidad de sonido. Desde luego que de las que he probado, la de Towns es la mejor versión doméstica de todas, aunque no es menos cierto que no he visto la de X68000, también realizada en 1989, y que seguro también es magnífica.
Carátula del After Burner de X68000
Está claro que los últimos años de Sega pueden ser discutibles, pero sus primeros años, más o menos hasta mediados de los 90, son seguramente sus mejores años, años en los que cada juego de Sega era sinónimo de diversión y de un estilo realmente inconfundible, que esperamos algún día sepa recuperar. Un estilo que se basó en juegos como este After Burner, imperecedero, magnífico y clásico del videojuego por derecho propio. Si aún no has echado una partidita a este juego, (cosa que me extrañaría, pero en fin), te aseguro que no hay mejor forma de acabar este 2009 que jugando a este clásico de Sega.
Espectacular mueble del After Burner
Os deseo a tod@s un próspero año nuevo en el que se cumplan todas vuestras expectativas, os dejo ya con un vídeo del juego en versión Towns especialmente dedicado al bueno de Adol (bueno, y a Deny también que aunque el artículo no ha girado exclusivamente alrededor de la versión Towns, al menos sí he hecho referencia a ella os dejo ya con el vídeo de la magnífica versión de la máquina de Fujitsu.
Juegos para no dormir (II): WWF Wrestlemania 1 Octubre 2009
Escrito por vecin en : Artículos, Juegos para no dormir., NES, Videojuegos , 11 comentariosAunque no deja de ser una “coreografía”, y el componente deportivo del espectáculo es minoritario desde el momento en que las luchas están amañadas, tengo que “confesar” que soy un gran aficionado al wrestling. Aunque ahora mismo me he “pasado” a las MMA, tengo que “confesar” que aún me divierto con la parafernalia que rodea al espectáculo de la lucha libre, y algunos combates son enormemente vistosos. Como todos los deportes de éxito (en países como Estados Unidos, México, Canadá o Japón existe una larga tradición; y aquí hace un año o dos tuvimos un resurgimiento de la fiebre por este deporte), el wrestling ha recorrido el inevitable camino hacia los videojuegos. Si bien ahora mismo los Smackdown vs. Raw (máximo exponente, aunque no único, de los juegos de wrestling actuales) son buenos juegos y aceptados por la mayoría de jugones, no siempre fué así. Y es que en épocas pasadas del videojuego, la inmensa mayoría de juegos de wrestling dejaban bastante que desear, siendo en mi opinión uno de los géneros donde se puede decir sin temor que los viejos tiempos eran peores. Y hoy os quiero hablar del que fué el primer videojuego de la WWF (hoy WWE, la mayor empresa de wrestling del mundo) que llegó a nuestras pantallas, en forma de un juego para la NES. Y de paso, recupero la sección de juegos para no dormir, que ya llevaba un año durmiendo xD. Os presento a WWF Wrestlemania para NES.
Adol cuando supo que me compré una PSP
Cuando este WWF Wrestlemania salió en Febrero de 1989 para la NES, tanto la WWF como la propia NES estaban plenamente asentadas en el mercado yanki. La WWF ya llevaba celebrando su Wrestlemania desde 1985, y la lucha libre había pasado de ser un deporte practicado en gimnasios a nivel local a ser un espectáculo de masas de repercusión mundial. Mientras tanto, la NES, había saltado de su Japón natal a las Américas, también en 1985 (un año después, llegaría a Europa). Era pues, inevitable, que sus caminos se encontrasen. Pero desde luego que ese día los encargados del famoso Seal of Quality de Nintendo debían estar borrachos o algo así, porque sino no le habrían concedido la licencia a Acclaim para semejante basura. Para empezar los gráficos son penosos, siendo muy pequeños los sprites; lo que contrasta enormemente con lo enormes que se ven los marcadores de energía y de tiempo. No hubiera estado de más que en Acclaim tuvieran un poco más de sentido de la proporción… En el apartado gráfico, también llama la atención que los combates se desarrollen “sin fondo”, es decir, que veremos el ring, pero parece que está en medio de la nada, ya que no hay ni público, ni gradas, ni nada… sólo una pantalla negra de fondo. Supongo que Iker Jiménez lo estará investigando xD
Hulk borracho echando una cabezadita en el
pecho de André el Gigante
El apartado sonoro, sin ser para tirar cohetes, es posiblemente lo mejor del juego. Tenemos unas cuantas canciones graciosillas, y que al menos no molestan. Los efectos sonoros son “los de siempre” en un juego de este tipo para la NES, sin nada destacable que resaltar. Al apartado sonoro de este juego se le puede aplicar aquello de “en el reino de los ciegos, el tuerto es el rey”.
Te vas a comer mi cuesco, te guste o no
Pero lo peor, amig@s, está por llegar. El apartado jugable de este WWF Wrestlemania es absolutamente penoso. Si bien la plantilla de personajes recoge a lo más carismático de la época (Hulk Hogan, André el Gigante, Macho Man Randy Savage, Honky Tonk Man, Bam Bam Bigelow y The Million Dollar Man Ted Dibiase… aunque faltan otros “imprescindibles” como Estaca Duggan o Bret Hart, pero en fin); todo se va al traste al verlos en movimiento, ya que dan auténtica pena. La cantidad de llaves y movimientos que se pueden realizar brillan por su escasez, y encima lo poco que hay, es bastante complicado de realizar. Al final, todo se reducirá a dar patadas y puñetazos, y a escapar como una colegiala de los ataques del adversario… vamos, que en dos partidas ya estarás hasta las narices del jueguecito de marras. Además, no han debido ver muchos combates de wrestling los chicos de Rare (sí, este truño lo programó Rare y lo distribuyó Acclaim), porque por alguna enigmática razón no se puede salir del ring… supongo que será para no molestar a Iker en sus investigaciones xD
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Hulk, espera que eche una meadita, y después
ya luchamos
En fin, que nos encontramos ante un truño de los buenos (me sabe mal no haberlo nominado a los premios Pupita Jarl), y que no tiene perdón el que valiéndose de una jugosa licencia (recordemos que es el primer juego de wrestling de la historia con luchadores reales, no imaginarios), hayan intentado hace ya 20 años colarnos esta basura. Pro Wrestling, de la propia Nintendo, un par de años antes, ya había mostrado el camino a seguir para realizar un juego de wrestling decente para la NES. También hay que reconocer que lo que vino después (sobre todo el Wrestlemania Challenge) fué mucho más entretenido y jugable que esto. Pero WWF Wrestlemania era un truño hace 20 años, y lo sigue siendo hoy; aún en mayor medida.
Si tienes esto en tu cole de NES, no te molestes en buscar la caja y
el manual
Os dejo ya con un vídeo del juego para que disfrutéis xD, y recordad; no intentéis jugar a esto en casa o en la escuela. Corréis el riesgo de que vuestra NES se muera de asco xD
Mandos de consolas. 1 Agosto 2009
Escrito por JuMaFaS en : Artículos, General, Master System, Megadrive, NES, PS2, Philips Videopac, Saturn, Xbox 360 , 20 comentariosDespués de la charla que ha salido en los comentarios del Manx TT sobre el tema de mandos y demás se me ha ocurrido esta entrada para que demos nuestra opinión sobre los mandos que conocemos y que nos parecen y empezaré yo comentando los que conozco (habiendolos usado un tiempo considerable) y que me parecen.
Las joyas ocultas de los videojuegos (I): Bugs Bunny Birthday Blowout 25 Marzo 2009
Escrito por vecin en : Artículos, NES, Videojuegos , 5 comentariosPara el artículo de esta semana, tenía pensado escribir sobre una máquina “olvidada” (en concreto, sobre el Amstrad Gx 4000); pero dejaremos la única incursión en el mundo de las consolas de la mítica Amstrad para otra ocasión, y es que he decidido iniciar un nuevo “serial” (espero que éste tenga más constancia que el de los juegos para no dormir xD ) al que he denominado “las joyas ocultas de los videojuegos”. Y de qué va? Pues, como su propio nombre indica, aquí hablaremos de videojuegos que, a pesar de poseer una innegable calidad, pasaron prácticamente inadvertidos para la masa de jugador@s de la época, y que el paso de los años no ha hecho, evidentemente, más que acentuar esa sensación de indiferencia de la comunidad de jugador@s. Para esta primera entrega, vamos a descubrir entre todos un juego exclusivo para NES, protagonizado por la mascota de la Warner Brothers: Bugs Bunny Birthday Blowout.
Con motivo del 50 aniversario de Bugs Bunny celebrado en 1990, la compañía Kemco (que ya en 1989 había lanzando otro juego protagonizado por Bugs llamado Bugs Bunny Crazy Castle) programó, con la colaboración de Seika, un juego de plataformas exclusivo para la NES al que llamó Bugs Bunny Birthday Blowout. A nuestro Estado, y gracias a la “diligencia” de la que siempre hizo gala Spaco (como sabéis, la compañía responsable de la distribución de NES), llegó en 1992, cuando ya el bueno de Bugs tenía 52 años xD Anécdotas aparte, las revistas de la época hicieron buenas críticas del juego, aunque debido al retraso mencionado, llegó ya cuando las 16 bits empezaban a adueñarse del mercado. Seguramente, este juego para la NES de haber salido cuando se puso a la venta en Japón y Estados Unidos 2 años antes, no hubiera pasado tan desapercibido.
El juego disponía de unos gráficos que bien podían confundirse con cualquiera de otro plataformas de la época como Chip´n Dale por ejemplo. Sencillitos, me llama poderosamente la atención que hayan puesto bastante más detalle en los enemigos y final bosses que en el propio protagonista, que sabemos que es Bugs Bunny porque lo dice en el nombre del juego xD. Lo mismo se puede decir de los escenarios, que presentan unos gráficos muy “genéricos” de los plataformas de 8 bits (ya sabéis, la pradera, el desierto…) si bien es verdad que el aspecto gráfico de los escenarios mejora bastante en las últimas fases del juego.
En cuanto al apartado sonoro, el juego dispone de 6 melodías, una para cada uno de los 6 niveles del juego, que no están mal del todo, aunque hay plataformas para la NES con un apartado sonoro claramente superior (me vienen a la mente el Kirby´s Adventure o Los Pitufos; por ejemplo). Los efectos sonoros pasan totalmente desapercibidos, aunque hay alguno especialmente molesto, como el sonido que se produce cuando hay un terremoto en determinadas fases del juego. Como resumen, se puede decir que, el apartado sonoro, sin ser sobresaliente, sí cumple perfectamente con su cometido, especialmente las músicas.
Bugs Bunny Birthday Blowout dispone, como ya se ha comentado, de 6 niveles, que a su vez están compuestos de 4 fases cada uno, lo que da un total de 24 niveles diferentes. Al final de cada fase tendremos que enfrentarnos a un final boss, por lo que para pasar cada nivel tendremos que enfrentarmos a 4 final boss. Estos datos, que en un primer momento pudieran ser satisfactorios para garantizar una mínima duración al juego, quedan totalmente en entredicho debido a la dificultad del mismo, que es muy baja. Añadidle a esto unas fases de bonus al final de cada fase en la que es muy fácil incharse a vidas (es relativamente sencillo hacerse con 5 vidas). Supongo que en Kaneko pensarían que su juego iba a ser adquirido mayoritariamente por niños, por lo que debieron decidir poner un nivel de dificultad bajo para que los más pequeños no se quedasen “atrancados” y abandonaran el juego. Obviamente, esto produce bastante frustración, ya que en unas pocas partidas te terminarás el juego aunque no seas especialmente hábil en los juegos de plataformas. El scroll del juego falla en determinadas ocasiones lo que nos causará algunas dificultades, pero en líneas generales el control del personaje es bueno sin llegar a los límites de excelencia de juegos como Super Mario Bros 3. En cuanto al desarrollo del juego en sí, bebe directamente de las fuentes del Super Mario Bros, imitándole por ejemplo en las tuberías que nos permitirán acceder a distintas áreas de la fase, y en las monedas, que en este caso son zanahorias. Para deshacernos de los enemigos, esta vez no tendremos que saltar sobre ellos, sino que tendremos que golpearlos con un mazo que lleva consigo Bugs.
Me he quedado sorprendido cuando, buceando por internet para buscar más información sobre este juego, ví que el Angry Videogame Nerd y otros como el Irritated Gamer Show habían comentado este juego, obviamente para criticarlo muy duramente. Lo cierto es que, por lo general, suelo estar bastante de acuerdo con Angry Videogame Nerd en los juegos que analiza, pero en esta ocasión no puedo estar más en desacuerdo. Supongo que es “fácil” criticar a un olvidado plataformas de hace 20 años y encima protagonizado por un personaje famoso, pero dudo de que en esta ocasión Angry haya jugado al Bugs Bunny Birthday Blowout en profundidad. Pero como siempre, todo en esta vida es opinable, por lo que lo mejor es que probéis este juego y nos contéis que os ha parecido
Es de agradecer que Kaneko no se haya limitado a aprovechar una licencia de un personaje famoso para sacar un bodrio y obtener de todas maneras unas buenas ventas. Bugs Bunny Birthday Blowout ofrece más de lo que en un principio pudiera parecer, y aunque tiene sus puntos oscuros (sobre todo su ínfima dificultad); no es menos cierto que tiene sus momentos de brillantez. Si estáis cansados de Super Mario Bros y Megamanes, este juego de Kaneko se erige como una estupenda alternativa y, sin duda, se trata de una “joya oculta” para la NES
Como siempre, finalizamos el artículo con un vídeo del juego, en el que podréis ver los compases iniciales del mismo, espero que lo disfrutéis
Shinobi 20 Marzo 2009
Escrito por vecin en : Arcade, Artículos, Game Gear, Master System, NES, PC Engine/Turbografx, PS2, Videojuegos , 21 comentarios Después de un período de “flohera” a imitación de Mr. Jumafas y su adorado Garfield vuelvo a escribir algo sobre juegos clásicos. Y me he decidido por un clásico de Sega del que prácticamente nunca se ha hablado por el blog, a pesar de tener ya un largo recorrido por el mundo del videojuego. Me estoy refiriendo a la saga de ninjas de Sega, Shinobi.
Cartel publicitario de la recreativa
No hay duda de que, para los que tuvimos la suerte de vivir aquella época, los 80 fueron unos años inolvidables. El equipo A, Mcgyver, El coche fantástico, La bola de cristal y Tocata en la tele. Las recreativas vivían su mejor momento, y todas las semanas bajábamos a uno de los numerosos salones de la ciudad a fundir la paga en cualquier jueguecillo 2d divertidisímo y super adictivo. Y cuando se acababa la paga, juegazos en casa para NES o Master System que exprimíamos durante meses hasta que llegaba nuestro cumple o Navidades y nos compraban otro juego. Y en medio de todo este panorama, había una moda que causaba furor a mediados y finales de los 80: los ninja, su indumentaria y sus armas. Los ninja eran asesinos a sueldo del Japón feudal que la tele y los videojuegos se encargaron de dar a conocer en occidente. Uno de los juegos que más ayudaron a poner de moda los ninja fué la recre del Shinobi, en la que siempre había que hacer cola para jugar, y en la que un servidor echó “unas cuantas” monedas de 5 duros…
Lanzado para recreativas en el ya lejano 1987, el juego disponía de unos gráficos de una gran calidad para su época, y aún a día de hoy, no han envejecido del todo mal. Yo recuerdo que la primera vez que ví la recre, me llamó la atención el tamaño de los personajes, bastante grandes para un juego de la época. Probad a poner en vuestro MAME la rom del Shinobi, y a continuación poned otras de ese mismo año 87, y veréis como, a nivel gráfico, Shinobi estaba a un gran nivel.
Aunque resulte extraño teniendo en cuenta que estamos hablando de un juego de Sega, el apartado sonoro no brilla a la misma altura que el apartado gráfico o jugable. Durante todo el juego, sólo dispondremos de un par de melodías de inspiración claramente oriental, que acaban resultando monótonas y prescindibles. Los efectos sonoros, aunque también son pocos, están un poco más cuidados, y así disfrutaremos de gritos y voces durante el transcurrir de la partida que ayudarán a involucrarnos en la acción.
Como ocurre en tantas ocasiones con los juegos clásicos, es en el apartado jugable donde Shinobi brilla con todo su esplendor. En el juego, protagonizado por un ninja llamado Joe Mushashi, deberemos rescatar a unas niñas? (no tengo aún muy claro que es lo que tengo que rescatar a pesar de los años transcurridos xD que estarán repartidos a lo largo del nivel, teniendo que evitar los ataques de punkis, pistoleros y demás calaña. Para ello, dispondremos de un número ilimitado de shurikens (un arma ninja arrojadiza con forma de estrella), además de una buena capacidad de salto y, especialmente, de una devastadora magia ninja que destruirá a todos los enemigos en pantalla (y si estás luchando con un final boss, le restarás una buena cantidad de energía). También, al rescatar a determinadas niñas, nos compensarán con una metralleta también de balas ilimitadas, y de un poder destructor bastante más elevado que los shurikens… El papel de liberar a las niñas es fundamental para el desarrollo del juego, ya que si no rescatamos a todas las del nivel dentro de los límites establecidos de tiempo, no podremos acceder al siguiente, aunque por fortuna son todas muy fáciles de localizar, y tan sólo tendremos que centrarnos al máximo en nuestros enemigos. Shinobi introdujo novedades como el ir subiendo o bajando por el escenario en el que se desarrollaba la acción mediante grandes saltos. Como muchos otros juegos de la época, es extremadamente difícil, pero muy divertido y adictivo. Yo aún no he conseguido pasármelo 
y eso que es rara la semana en el que no le eche unas partidillas para conseguirlo. A ver si escribir este artículo me da suerte y consigo llegar al final xD
Después de su exitoso paso por las recreativas, fué inevitable el paso a los sistemas domésticos. Aunque ninguna de ellas alcanzó la calidad de la recreativa original, habiendo ejemplos de una cutrez estratosférica como la versión sin licencia para la NES realizada por Tengen; sí hubo algunas versiones destacables como la de Master System y, especialmente, la de Pc Engine, sin duda propiciado por el mayor poderío técnico de la máquina de NEC. Curiosamente, no hubo versión de la recreativa original para la Megadrive, cosa especialmente sorprendente teniendo en cuenta la similitud de la placa recreativa System 16 en la que corría el Shinobi con la arquitectura de Megadrive. Después de esta primera entrega, Shinobi siguió su transcurrir por el mundo del videojuego; saliendo grandes juegos como los dos Shinobi de Game Gear, e incluso homenajes a la saga como Alex Kidd in Shinobi World de Master System. Especialmente destacables fueron Shadow Dancer y Shinobi III: Return of the Ninja Master para Megadrive. Shinobi III es uno de mis juegos favoritos de Mega, y un buen exponente de lo que Megadrive era capaz de hacer a nivel técnico. La saga Shinobi prácticamente cayó en el olvido después de la época de las 8/16 bits, al igual que ocurrió con la moda de los ninjas. Hubo una versión para Saturn denominada Shinobi Legions, y un intento de resucitar a la saga con 2 capítulos para Playstation 2: Shinobi y Nightshade. Pero, por desgracia, ninguno de estos juegos estuvo a la altura de las primeras entregas de la saga. Nightshade salió hace ya 5 años, y desde aquel entonces la saga Shinobi no ha vuelto a dar señales de vida. Ojalá algún día Sega se anime a realizar un Shinobi como Dios manda, y ya de paso el Shenmue III xD
Captura de Shinobi III de Megadrive, uno de los mejores capítulos
de la saga
La saga Shinobi es, junto con Ninja Gaiden, el más famoso juego de ninjas de la historia de los videojuegos, y un clásico por derecho propio del mundo de los videojuegos. Jugar a día de hoy al Shinobi original te traslada a una época inolvidable e irrepetible, donde no había intros de media hora ni tutoriales de hora y media, sino diversión directa y sin complicaciones desde el primer minuto. Algunos echamos de falta aquellos años, y yo soy uno de ellos…
Pues os dejo, como siempre, con un vídeo del juego, esta vez uno en el que podréis ver la última fase y el cutre final del juego… marchando una de ninjas de serie B!! xD
Dr. Mario 8 Diciembre 2008
Escrito por vecin en : Arcade, Artículos, Game Boy, Game Boy Advance, N64, NES, Super Nintendo, Videojuegos, Wii , 13 comentariosHace bastante tiempo que no escribo sobre un juego de puzzle en el blog, y hoy voy a “solucionarlo” escribiendo sobre un clásico para las consolas de Nintendo protagonizado por su archiconocida mascota, obviamente estamos hablando del Dr. Mario
Carátula de Dr. Mario para la NES
Cuando se produjo el boom del Tetris, todas las compañías querían tener su propio puzzle, e intentar así desbancar al rompecabezas ruso. Así, Sega creó su Columns, Atari programó Klax, y Nintendo lo intentó en 1990 con el Dr. Mario. El planteamiento en principio es bueno, ya que a un puzzle de calidad le añadieron el carisma de su ya por aquel entonces famosísima mascota. Dr. Mario fué en cierta manera un juego histórico, ya que representó el primer “oficio” de Mario fuera de los juegos de plataformas. Más tarde, como tod@s sabéis, llegarían los juegos de karts, de tenis, etc…
Como en todos los puzzles, el apartado gráfico es bastante secundario, siendo prácticamente los mismos desde la época de NES hasta el juego descargable de Wii de hoy en día. Eso sí, si podéis, jugar a cualquier versión excepto a la de Game Boy “tocha”, porque entre que los colores brillan por su ausencia, y lo pequeña que es la pantalla, aún no sé cómo no me quedé ciego con la de partidas que me eché en su día… xD
Una partida a dobles en el Dr. Mario de NES
Tampoco se esforzaron mucho en Nintendo para dotar de melodías que acompañasen al juego. En los primeros juegos, sólo había dos melodías que, sin llegar a molestar, tampoco eran de las que se te “quedan” incrustadas y que tarareas sin darte cuenta, e incluso te daban la opción de jugar sin música… parece que ni ellos mismos creían demasiado en sus composiciones xD y en cuanto a los efectos sonoros, simplemente está el de la desaparición de los virus… desde luego, Dr. Mario no pasará a la posteridad por su apartado sonoro…
Pasemos ya al apartado verdaderamente importante del juego, el apartado jugable. El juego consiste en eliminar los virus existentes dentro de una botella, habiendo tres tipos de virus diferentes de 3 colores distintos. Para eliminarlos, habrá que juntar 4 o más bloques del mismo color (que pueden ser virus, o partes de las cápsulas que van cayendo) hasta eliminarlos a todos, con lo que pasaréis al siguiente nivel. En cambio, si las cápsulas que nos envía Mario llegan al cuello de la botella impidiendo que puedan entrar más, se terminó el juego. Como véis, la mecánica es sencillísima y a la segunda partida ya la controlaréis totalmente. Al principio del juego, podréis elegir el nivel en el que queréis jugar (a mayor nivel, más virus en la botella) y la velocidad a la que caen las pastillas. También es posible jugar a dobles, siendo necesario para vencer derrotar a tu rival dos veces (como si fueran rounds del Street Fighter, por ejemplo). Aunque tal vez el nivel de “pique” no llegue a los niveles de alguno de sus rivales como Columns o Puyo Puyo, seguramente debido a la imposibilidad de ejecutar combos; es más recomendable jugar a dobles que una partida individual
Carátula del remake para Game Boy Advance
Si bien el juego no fué un éxito arrollador, sí que obtuvo cierto éxito entre los jugadores de puzzle, lo que permitió la aparición de varias secuelas para las diferentes consolas de Nintendo. Así, a las versiones iniciales de Game Boy y NES (no hay que olvidar tampoco el Vs. Dr. Mario, la versión recreativa del juego, idéntica a la de NES), fueron apareciendo a lo largo de los años versiones para la Super Nintendo (en un cartucho que también incluía el Tetris), Game Boy Advance (tanto de forma individual en el NES Series como conjuntamente con el Puzzle League), Nintendo 64 y, recientemente, en forma de juego descargable en el Wii Ware. Todas ellas son muy parecidas entre sí, con las lógicas diferencias técnicas, pero el mecanismo del juego no ha variado desde su aparición en los sistemas de 8 bits de Nintendo. Como siempre, si no disponéis de una copia del juego, siempre podréis recurrir a los emuladores para jugarlo.
Captura de la versión para Wii… acaso ha cambiado desde la NES?
En resumen, nos encontramos ante un juego que, sin ser el mejor de su género, e incluso siendo superado (en mi opinión, claro) por alguno de sus rivales que nacieron en la estela del Tetris, sí que cumple perfectamente su función, que es la de divertir sin más complicaciones, y si ya tenéis muy “mazados” otros puzzles, Dr. Mario puede ser una buena opción.
En serio que éste tipo es un Doctor? xD
Para finalizar, os dejo con un vídeo de la versión de NES, de una persona que juega extraordinariamente bien al juego, simplemente impresionante
Ya sabemos qué tienen los jugones en la cabeza. 1 Noviembre 2008
Escrito por JuMaFaS en : Comentarios, Consolas, Curiosidades, Game Boy, Game Gear, Master System, Megadrive, N64, NES, Saturn, Super Nintendo, Videojuegos , 9 comentariosBueno, además la cara, orejas y demás tienen dentro de ella, o a ser más precisos en su cerebro, una serie de juegos que se quedaron grabados en su día por la publicidad o por jugarlos y que quise saber en su día en esta entrada ahora pasamos a un extenso análisis poco científico de los resultados. 
Tetris 20 Septiembre 2008
Escrito por vecin en : Arcade, Artículos, DS, Dreamcast, Game Boy, Game Boy Advance, Game Boy Color, Master System, Megadrive, N64, NES, PSX, Saturn, Super Nintendo, Videojuegos, Xbox, Xbox 360 , 10 comentariosMás tarde o más temprano, se tenía que hacer referencia en el blog al referente (valga la redundancia) de los juegos de puzzle, y ahora puede ser un buen momento teniendo en cuenta que acaba de ganar la encuesta sobre nuestro juego de puzzle favorito. Amig@s, ante todos vosotr@s, el Tetris
En 1985, en plena guerra fría, y en la academia de ciencias de Moscú, Alexséi Pázhitnov programó, se dice que en una sola tarde, un juego para su Electrónika 60 basado en el tradicional juego ruso Pentaminós, al que llamó Tetris, en referencia al número de cuadros que componían las piezas de su nuevo juego. Pázhitnov había disfrutado mucho en su infancia con el citado Pentaminós, por lo que decidió realizar un juego parecido para su ordenador. Lo que ni él mismo sospechaba es que acababa de crear un juego histórico, y que sería una fuente inagotable de ingresos. Como curiosidad, comentar que hasta la caída del régimen soviético unos pocos años después, Pázhitnov no vió ni un sólo rublo de los que generó el juego, siendo el estado ruso quien se embolsaba el dinero…
Carátula de la versión Game Boy, posiblemente la
más mítica de las versiones
Gráficamente, ni que decir tiene que el juego es de los más sencillos que se puedan encontrar. Precisamente esa sencillez permite que el juego haya aparecido en infinidad de sistemas, desde maquinitas sin juegos intercambiables hasta consolas de última generación como Xbox 360 pasando por móviles o portátiles. Precisamente la versión para Game Boy sea posiblemente la versión doméstica más popular, produciéndose una simbiosis entre máquina y juego como pocas veces se ha dado. No hay duda de que uno de los factores más determinantes para el éxito arrollador de la primera Game Boy fué sin lugar a dudas la decisión de incluir el Tetris con la consola, haciendo que ya sus competidoras (a pesar de brillantes intentos como Columns o Klax) poco pudieran hacer desde el principio ante la popularidad del rompecabezas ruso. Mención aparte se merece la versión para Megadrive, de la que hablaremos más tarde…
Captura de Tetris para Game Boy
Si bien gráficamente Tetris es un ejemplo de minimalismo, en el apartado sonoro se cuidaron mucho las melodías, bebiendo de las fuentes del folclore ruso para crear unas melodías inmortales y que prácticamente han traspasado el ámbito de los videojuegos para instalarse en las músicas que todo el mundo reconoce. Si sois cinéfilos, comentaros que en la famosa película bélica The deer hunter (El cazador) de Michael Cimino, se canta la canción del Tetris de Game Boy…
Como suele ocurrir con la práctica totalidad de juegos históricos y que ya tienen unos cuantos años encima, es en el apartado jugable donde se ha puesto toda la carne en el asador. Como sé que tod@s vosotr@s habréis jugado a Tetris cientos de veces, no hace falta que os dé ninguna explicación, simplemente diré que el concepto Tetris sigue plenamente vigente más de 20 años después de su creación, y que pocas cosas son más placenteras, y fuente de piques, que una partida de Tetris a dobles…
Tetris Dx, la actualización en color para la sucesora
de la Game Boy original
Uno de los mayores “Santos Griales” dentro del mundo de los coleccionistas “hard core” es, sin lugar a dudas, el Tetris para la Megadrive. Se llegan a pagar cantidades astronómicas cuando (rara vez) sale un cartucho en venta. Pero, ¿cómo un juego tan popular puede llegar a ser tan cotizado? Pues por una cuestión de licencias. Mirrorsoft y Nintendo estaban en una dura pugna por hacerse con los derechos de las versiones domésticas del Tetris a finales de los 80, y como tod@s sabéis, al final fué Nintendo la que consiguió hacerse con los derechos. Esto hizo que hubiera que retirar del mercado las versiones domésticas que ya tenía preparadas Mirrorsoft, por lo que la versión para Megadrive ya fué retirada de las estanterías antes de su lanzamiento. Sin embargo, sí parece cierta la existencia de unas pocas unidades del juego para la 16 bits de Sega, posiblemente no lleguen a 10 unidades las existentes… de ahí que se paguen auténticas millonadas por un cartucho de éstos para la 16 bits de Sega…
Si tienes uno de éstos en casa, debes ser un jeque árabe
o algo así… xD
Nada nuevo se puede decir del Tetris que no se haya dicho ya. Nos encontramos simplemente ante uno de los 4 o 5 juegos más importantes de la historia, creador de un género y que se seguirá jugando dentro de 100 años como se juega al ajedrez o al backgammon. También fué uno de los primeros juegos jugados masivamente por chicas. Un juego de concepto sencillo, pero al mismo tiempo insuperable.
El Tetris está por todas partes…
Os dejo para finalizar con un vídeo en el que, con un poco de paciencia ya que dura media hora, podréis ver una partida de 999.999 puntos en la Game Boy.
¿Que te viene a la cabeza? 10 Septiembre 2008
Escrito por JuMaFaS en : Consolas, Game Boy, General, Master System, Megadrive, N64, NES, Saturn, Super Nintendo, Videojuegos , 40 comentariosOs voy a proponer un juego a ver que sale, no se, se me ocurrió anoche cuando ya llevaba casi 11 horas en el curro y empieza uno a tener pensamientos raros. X-D
Y es que sería curioso ver si coincidimos muchos al hacer lo mismo que será que yo os mencione una consola y vosotros tenéis que decir que juego se os viene a la cabeza al pensar en ella, sin meditarlo ni nada de eso, solo decir el primero que os viene.
Así que si queréis hacerlo, antes de leer los comentarios mireis que os viene y así no será influenciado por lo que haya dicho la gente, yo seré el primero en poner los míos que ya lo hice anoche y me sorprendió alguno de los juegos que se me vino.
Voy a nombraros consolas de las dos compañías clásicas en los videojuegos domésticos como son SEGA y Nintendo hasta las últimas consolas del momento en que apareció ese parásito videojueguil llamado $ony (como les quiero X-D).
Así que os pongo la lista de consolas y ya sabéis, al ver el nombre de la consola pensad en un videojuego de esta a ver que sale, si no se os ocurre nada, pues esa consola la dejáis en blanco ya que no vale meditar la respuesta.
- NES
- SuperNES
- Nintendo 64
- Game Boy
- Master System
- Megadrive
- Saturn
- Game Gear
Pues nada, a ver que cosas salen.
¡Ah!, y si tenéis blog y queréis hacerlo en el vuestro pues mejor ya que abarcaremos más opiniones que podremos reunir para tener un resultado más amplio.
Lo que no se es durante cuando tiempo hacerlo, aunque quizás lo haga hasta el segundo aniversario del blog allá por el 7 de Noviembre para publicar los resultados de este estudio científicorl. ;D
